Friday, December 19, 2008

DESCRIPCION DE LOS CUADROS DEL PRIMER CLAUSTRO

ARBOL GENEALOGICO DE SANTO DOMINGO DE GUZMAN
En la parte inferior observamos a Felix de Guzman, padre de santo domingo, tambien observamos a los padres de la orden dominica de los cuales hay algunos que se pueden reconocer como a santa catalina de siena, a santo tomas de aquino y cuatro dominicos que llegaron a ser papas.

En la parte superior observamos a la virgen del rosario entregándole una estola a un padre de la orden dominica.

En la parte inferior observamos el escudo de santo domingo de guzman en el cual dentro de éste veremos a un perrito y una antorcha que significa la fidelidad y la luz de la sabiduria.

SUEÑO DE LA MADRE DE SANTO DOMINGO DE GUZMÁN


En el cual se cuenta que ella sueña aparecerle sobre el vientre un perrito con un tea en el ocico... ella oró para que no fuera así ya que temía que naciera un cachorro pero al final se da a conocer que el perro y la antorcha son simbolos de quien nacerá un mesias con una tremenda fidelidad a Dios y que dará la verdadera luz de este mundo en tinieblas.

BAUTIZO DE SANTO DOMINGO POR PERSONAJES NOBLES DE ESPAÑA


En la frente de santo domingo vemos una pequeña estrella que representa la luz de la sabiduria.


PRESENTACION DE SANTO DOMINGO DE GUZMAN A LA IGLESIA

Aquí la madre de santo domingo entiende porque había soñado con un perro; el can significa la fidelidad y la antorcha la luz del mundo en el cual observamos al padre hablando a modo de cinta parlante mencionando que santo domingo será el reformador de la iglesia.

EL DON DE DESPRENDIMIENTO
Vemos a santo domingo regalando a los pobres sus libros hechos a base de cuero para que éstos pudieran venderlos y así subsistir en su vida, también se dice que santo domingo se puso en venta para ayudar al hermano de una mujer para salir de prisión, en la parte superior del lienzo observaremos una arquitectura europea. Cabe recordar que el autor de esta obra de arte es del gran maestro Juan Espinoza de los Monteros en el año de 1685 siendo este año su mejor momento pictórico.

EL MILAGRO DE SANTO DOMINGO DE GUZMAN

Se cuenta que unos frailes y personajes de la iglesia iban en una barca perseguidos por los bárbaros el cual al huir tuvieron problemas y comenzó a hundirse sintiendo una sensación de que se ahogarían es así que uno de ellos va en busca de santo domingo con la noticia alarmante y inmediatamente santo domingo ora...otros murmuraban diciendo que porque no ayuda en vez de estar orando como si Dios le escucharía sin embargo la gente se salvo en forma milagrosa.


AUTOFLAGELACION DE SANTO DOMINGO DE GUZMAN

Aquí vemos que por los pecados que incurren los seres humanos santo domingo de guzman se autoflagela, allí aparecen dos Ángeles que le llevan hacia la virgen Maria donde Maria muestra los pechos como si estaría por dar de lactancia a santo domingo.


EL SUEÑO DE SANTO DOMINGO

Santo Domingo de Guzmán le dice en sueños a DIOS, señor que mal hemos cometido para que no pueda ver a mis hermanos, es así que Jesús manda a llamar a María y ella abriendo su manta hace ver a todos sus hermanos que están en el cielo.


EL MILAGRO DE SANTO DOMINGO

Aquí se observa a la reina doña blanca, esposa del gran Luis octavo rey de Francia que va a santo domingo a pedir ayuda para que la reina pueda tener un hijo diciéndole a santo domingo que ore por ella para que se cristalice su anhelado sueño pero santo domingo se niega a hacerlo en lugar de eso éste santo le entrega un rosario para que ella misma ore, después de algún tiempo la reina se presenta como la virgen Maria donde ella esta devolviéndole el rosario y mostrándole al hijo ya nacido en brazos.

MARIA PROTEGE LOS SUEÑOS DE PADRES DOMÍNICOS
Se menciona que la virgen Maria solía ir cada noche a derramarles agua bendita a cada fraile o padre dominicano fue en ese instante que santo domingo observa por la puerta y ve que un padre no es rozado por el agua bendita, así la noche siguiente siguió continuando sin rozarle el agua bendita, inusitado santo domingo le hace la pregunta del porque de la situación y ella enseguida respondió es que el aún no se ha confesado y la confesión juega un papel importantísimo para recibir la bendición de la Virgen Maria.

LA ESTIGMATIZACIÓN DE SANTO DOMINGO DE GUZMÁN

Se dice que cada vez que santo domingo comenzaba a orar delante de la cruz, ésta; emitía unas luces que simbolizaban los estigmas que Jesús habia sufrido en la cruz; en el lado izquierdo del cuadro vemos un padre y una madre de la orden dominicana.

LA MUERTE DE SANTO DOMINGO DE GUZMAN

Aquí vemos al Beato Guala prior del convento de Brescia( Italia) y posterior obispo de la ciudad de Brescia que esta con una capucha negra.


ASCENSIÓN DE SANTO DOMINGO DE GUZMAN

Al costado observamos al Beato Guala, prior del convento de Brescia. (italia); este obispo sueña que santo domingo es llevado por Ángeles en una escalera hacia el cielo y al final de la escalera se observa a Jesús y Maria, el obispo wallase compungido por este sueño va inmediatamente a santo domingo y le encuentra en los últimos minutos de vida y menciona: "mi servicio es mas para arriba que para abajo".

Tuesday, December 2, 2008

ARTE COMO MEDIO DE EVANGELIZACIÓN

Desde sus inicios la iglesia católica ha empleado artes visuales para transmitir todas las ideas religiosas y narrar la historia bíblica (en algunos casos alterando la Biblia) i evangélica para la gente común en su gran mayoría analfabeta, es por eso que una imagen era mas impactante que la palabra leída.


EL ARTE Y LA CONQUISTA:

En las América después de la conquista, la evangelización masiva era parte del proceso controversial del mestizaje cultural, las imágenes eran las forma mas divertida de entablar comunicación los dos mundos tan distintos estamos hablando de el mundo de los indígenas americanos y el ámbito religioso occidental.

LA ESCUELA CUZQUEÑA.

En cusco virreynal, la antigua capital de los incas con fuertes tradiciones indígenas en el arte, la gran mayoría de los pintores y escultores eran indios y mestizos.
Ellos incorporaron su propia estética, las formas y los símbolos heredados de la cultura andina, en el arte religioso ellos fueron los que formaron la célebre escuela cuzqueña del arte virreynal.

A continuación explicaremos de manera detallada los lienzos de la primera y segunda pinacoteca.

LA VIRGEN DEL ROSARIO.

(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Finales de siglo XVII-Óleo sobre lienzo)

El rosario fue una herramienta de predicación y oración introducida en la práctica oficial por santo domingo, este rosario actualmente sigue siendo utilizada por muchos religiosos obnubilados por la tradición católica.
Según la LEYENDA, el rosario fue entregado a Santo Domingo de Guzmán por la Virgen.

El rosario cuenta con 150 dijes con 15 separadores, cada 10 cuentas, los cuales simbolizan los 15 misterios de la vida, pasión y muerte de Jesús; empezando por la anunciación y concluyendo con la coronación de la virgen, después de la predicación o contemplación de cada uno de los misterios se rezan 10 aves marías.


El cuadro representa la virgen con el niño y el rosario en la mano rodeado por el circulo de los 15 misterios de la vida, pasión y muerte de Jesús, a sus lados están los 4 santos dominicos:

Santo Domingo de Guzmán, pronunciando = Maria Purísima.
Santo Tomas de Aquino, pronunciando = Mater Christi (Madre de cristo).
Santa Catalina de Siena, pronunciando = Refugium pecatorum (refugio de pecadores).
Santa Rosa de Lima, pronunciando = Rosa Mística.


En la parte central inferior están representados los siguientes personajes:


Un papa, un cardenal, un obispo y un sacerdote en el purgatorio clamando "Regina Sacratissimi Rosari, Ora pro nobis", (Reina del sacratísimo rosario, ora por nosotros)...existió un mito aunque aun en la actualidad siguen creyendo en esta tradición que rezando un rosario por un difunto se puede sacar su alma del purgatorio y ayudarla a subir al cielo, cosa que es totalmente falso y algo confuso para los entonces iletrados andinos.


SANTO TOMAS DE AQUINO

(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Siglo XVIII-Óleo sobre lienzo)

Santo Tomas, uno de los teólogos mas destacados de la edad media procedía de una estirpe de alta alcurnia e ingresó a la orden contra la voluntad de su propia familia, fue catedrático en Roma y Nápoles, su obra cumbre fue Summa Theologica que quedó inconclusa.


Esta representado con el habito dominico y con la birreta doctoral al costado. Su pecho esta adornado por el sol, símbolo de la verdad y la sabiduría, el libro hace referencia a su obra escrita inspirada por el espíritu santo, representado por una paloma.

DESCRIPCION:

Con el gesto de sus manos el santo explica una de las tesis centrales de su obra cinco vías para demostrar la existencia de Dios, su figura aunque idealizada posee ciertos rasgos individuales:


De las fuentes históricas, se sabe que santo tomas era muy obeso.


En las cuatro esquinas del cuadro están cuatro escenas medulares de la vida del santo.


DERECHA SUPERIOR: Los hermanos de santo tomas se oponen a su elección y es llevado prisionero al castillo de la familia.

IZQUIERDA INFERIOR: Mientras Tomás esta durmiendo en su prisión es visitado por dos Ángeles que lo ciñen con su cinturón símbolo de la castidad.

DERECHA INFERIOR: Los hermanos de Tomás al no poder convencer que abandone su vocación, traen a una mujer escultural para esa época y lo tiente, tomas no solo la rechaza sino que tomando un tizón de la chimenea la hace huir.


IZQUIERDA SUPERIOR: Santo tomas coge el habito rodeados de frailes dominicos.


IMAGEN SANTO DOMINGO DE SORIANO.

(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Finales de siglo XVII-Óleo sobre lienzo)

El cuadro representa un milagro que según la leyenda sucedió en el convento dominicano de soriano (Calabria - Italia). Un hermano del convento muy devoto de santo domingo quería saber que apariencia tuvo en vida, un día cuando el fraile hacia oración, le apareció la virgen y le regaló un retrato del santo. El retrato se encuentra hoy en la iglesia de san romano de lucra, Italia, el texto en el medallón describe la escena.

Han traído del cielo este milagroso retrato de nuestro glorioso padre santo domingo por mano de la reina de los Ángeles, señora nuestra, viniendo acompañada de santo domingo de soriano año de 1530 y hasta portentosos milagros.

SANTA CATALINA DE SIENA

(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Siglo XVIII-Óleo sobre lienzo)

Santa laica dominica de la edad media ingreso a la tercera orden dominicana a los 16, tuvo numerosas experiencias místicas desde niña, sus escritos fueron dictados porque la santa no sabia escribir, se le representa con habito dominico y una corona de espinas, según la leyenda, Jesús le ofreció una corona de oro y otra de espinas diciendo que si ella escogiera la de espinas le seria otorgado la de oro en la vida eterna, santa catalina escogió la de espinas.

SAN ANTONIO ABAD

(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Finales de siglo XVII-Óleo sobre lienzo)

Padre de la iglesia, se retiró al desierto siendo aun joven y pasó la mayor parte de su vida. Se le representa frecuentemente en la escena de las "tentaciones", recordemos que Jesús estuvo en el desierto por 40 días siendo tentado continuamente; este santo copió similar historia.

Según esta leyenda santo es atacado por visiones demoníacas.


El cuadro lo representa de la siguiente manera:


En el momento de meditación y estudio de las sagradas escrituras en la parte izquierda inferior se ve un puerco que por tradición se representa acompañando al santo, el símbolo Tau "T" en las vestimentas de san Antonio, este símbolo llega al catolicismo desde el antiguo Egipto donde significaba la vida eterna, se asocia a la forma de cruz y era considerado símbolo protector contra los males del cuerpo y alma.

SAN AMBROSIO

(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Finales de siglo XVIII-Óleo sobre lienzo)

Uno de los cuatro grandes doctores de la iglesia católica, antes de convertirse a la fe católica, estudio abogacía en roma y fue orador y poeta.

Fue nombrado gobernador de las provincias Liguria y Emilia, gozando de gran popularidad, fue propuesto para el titulo episcopal, a raíz de eso fue bautizado y una semana después consagrada obispo. Desde aquel momento dirigió todos sus esfuerzos a los asuntos inherentes a su cargo como es la predicación y la lucha contra los arrianos y a veces contra las autoridades civiles romanas. Se le representa con una capa roja, atribuido por su cargo episcopal, con una pluma y un libro alusiones a su obra escrita.

SAN JERONIMO

(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Finales de siglo XVII-Óleo sobre lienzo)

Padre de la iglesia católica, dominaba varios idiomas es por eso que se le considera en Cuzco patrón de los guías oficiales de turismo entre los idiomas que habló están el latín, griego, hebreo y arameo; por encargo del papa revisó traducciones al latín de los evangelios y salmos y tradujo el antiguo testamento. La traducción de la Biblia recibió el nombre de Vulgata y se usaba hasta los mediados del siglo XX una gran parte de su vida la paso como anacoreta o ermitaño haciendo penitencias en el desierto.

El cuadro probablemente representó al santo en sus últimos días en la cueva de Belén, los libros, el tintero y la pluma atributos de su trabajo de traductor, la capa y el sombrero rojo hacen referencia a su titulo de cardenal ( sombrero cardenalicio).

Se esta apoyando en un cráneo, símbolo de la vanidad de la vida terrenal.

En la esquina superior aparece la corneta del juicio final, en la parte derecha inferior la ocupa la figura del león, símbolo acompañante del santo, el rosario en el centro de la composición, es un elemento claramente anacrónico y no pertenece a la iconografía de san jerónimo.


SANTO DOMINGO DE GUZMAN EN ESCULTURA

(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Finales de siglo XVII-Madera maguey - tela encolada - óleo -pan de oro)

Fundador de la orden de los predicadores 1216 y uno de los santos mas venerados en las ameritas, su vida transcurrió en incansables viajes de predicación por España, Francia e Italia.

Generalmente se lo representa con hábito blanco y negro de la orden, pero en ésta imagen, las vestimentas son doradas, antiguamente fueron pintados en blanco y negro con diseños dorados pero después el color fue cambiando. Las vestimentas están modeladas con la técnica de tela encolada, con tejidos finos hechos según la tradición inca.


El espejo en la frente del santo representa una estrella que simboliza la sabiduría.

Esta bañado en pan de oro y con la técnica del esgrafiado que son hilos de oro; por cierto el emblema de la orden dominica es alabar bendecir y predicar; un detalle de este santo es el corte "calvicie" que tiene, denominado "tonsura".


ARCANGEL RAPHAEL

(Anónimo-Escuela Cuzqueña- Siglo XVIII-Óleo sobre lienzo) (Fiesta: 24 de octubre)

Uno de los siete arcángeles reconocidos por la iglesia católica y uno de los tres cuyos nombres aparece en las sagradas escrituras, su nombre significa "medicina de dios", es enviado a la tierra para aliviar dolores y curar enfermedades, se le representa con un bastón de peregrino y lleva en la mano el pez del que se obtuvo la hiel para curar al padre de Tobías.

ARCANGEL MIGUEL
(Anónimo-Escuela Cuzqueña- Siglo XVII-Óleo sobre lienzo) (Fiesta: 29 de septiembre)

Uno de los siete arcángeles reconocidos por la iglesia católica y uno de los tres cuyos nombres aparecen en la Biblia, arcángel guerrero, jefe de la milicia celestial, protector contra las fuerzas del mal, su nombre significa "quien como dios", en la batalla de los ejércitos celestiales contra las tropas del demonio derrotó a Satanás y lo hecho del cielo. A la muerte de cada persona, el arcángel miguel luchó por su alma, para no dejar que el demonio se apodere de ella y lo lleve al infierno, al arcángel miguel se le representa con armadura y lanza o espada con Satanás derrotándolo a sus pies.

ARCANGEL GABRIEL

(Anónimo-Escuela Cuzqueña- Siglo XVIII-Óleo sobre lienzo) (Fiesta: 24 de marzo)

Su nombre significa "fuerza de dios", es el mensajero de dios, aparece ante la virgen Maria en la escena de la anunciación para revelar la noticia del nacimiento de Jesús, anteriormente anunció el nacimiento de Juan el bautista a su padre Zacarías. Se lo representa con la flor de la azucena (símbolo de la virginidad) con lo cual se presentó a Maria. La figura en la esquina derecha inferior del lienzo es probablemente lo del donante.


VIRGEN ROSARIO DE POMATA

(Anónimo-Escuela Cuzqueña- Siglo XVII-Óleo sobre lienzo)

El cuadro reproduce la famosa imagen de la virgen de rosario que existe en el santuario perteneciente a la orden dominica en el pueblo de pomata a las orilla del lago titicaca.

La virgen del rosario de pomata ha sido venerada desde el siglo XVII y con frecuencia se representa en pintura gracias a estampas y medallas de plata y que facilitaban su difusión, fue una de las imágenes preferidas por la escuela cuzqueña.


Sus rayos peculiares son sartas de perlas que adornan sus mantos y los tocados de plumas de la virgen y del niño, la cabeza de Maria esta rodeado de rosas símbolo del rosario.


SEGUNDO CLAUSTRO

CRISTO CRUCIFICADO.

(Anónimo-Escuela Cuzqueña- Siglo XVII- Marfil)

El rasgo mas notorio de esta escultura es el material del que esta confeccionado. La cabeza, el torso y las piernas de cristo están tallados en una sola pieza de colmillo de elefante.

Los brazos son dos piezas hechas aparte, el escultor, con mucha habilidad, aprovecho la forma y textura del material. El cabello, la barba y las gotas de sangre están teñidos con pintura.

PROCESION DEL SEÑOR DE LOS TEMBLORES

(Siglo XIX)

Una de las más renombradas procesiones anuales del Cuzco es el señor de los temblores que tiene lugar en la tarde del lunes de pascua. Dos días antes los niños han ido a recoger flores de este arbusto llamado ñucchu (Salvia splendens), y a juntarlo en canastos. En las casas por delante de las cuales a de pasar la procesión, se sacan de los baúles las colgaduras de tercio pelo con flecos de oro, las telas ricas y los tapices brillantes que han estado guardados durante todo el año...
Sale a las calles la población endomingada y toma lugar en los balcones...
Cada vez que la población bordea los muros de una casa y pasa a proximidad de un balcón se arrojan al señor de los temblores, cestos de pétalos de flores de ñucchu y se cubren sus hombros de un púrpura sangrante.

SEÑOR DE LOS TEMBLORES

(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Siglo XVIII-Óleo sobre lienzo)

La famosa imagen reiteradamente representaba en el arte religioso cuzqueño del siglo XVII hasta hoy, tiene como prototipo la escultura de cristo crucificado de la catedral de cuzco, el cual según la leyenda, salvo la ciudad de la destrucción durante el terremoto de 1650, desde aquel suceso, el señor de los temblores se ha convertido en el santo patrón del Cuzco.

La imagen de la catedral es llevada en procesión solemne cada año en el lunes santo, adornado con flores rojas con ñucchu que simbolizan la sangre de cristo. Las representaciones pictóricas repiten el modelo escultórico; cristo esta crucificado y muerto, con la cabeza inclinado hacia el lado izquierdo, un detalle especial; el color de su cuerpo es oscuro, al igual que la escultura prototipo, lo cual en las creencias populares lo asocia con la representación de la raza andina (indígena), Acompañan a cristo, como en la mayoría de las escenas pictóricas de la crucifixión, la virgen dolorosa y san Juan evangelista.

FLAGELACION DE CRISTO

(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Siglo XVII-Óleo sobre lienzo)

Una de las principales escenas del ciclo de la pasión era con frecuencia elegida por pintores y escultores de la época colonial.

La composición del cuadro - cristo atado a la columna en el centro y dos soldados romanos a los costados - es bastante común y aparece, por ejemplo en el cuadro de caravaggio el detalle poco común para la pintura virreynal es la intención de mostrar la escultura anatómica de los cuerpos de los personajes, lo cual se debe probablemente a una influencia italiana.

JESUS CARGANDO LA CRUZ (VIA CRUCIS)

(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Siglo XVII-Óleo sobre lienzo)

La escena muestra una de las tres caídas de cristo en el camino al calvario, la procesión que acompaña al sentenciado se compone por los soldados romanos, la virgen dolorosa, Maria magdalena y otras santas mujeres mientras Jesús esta postrado en el suelo, la cruz le ayuda simón el cirineo, a quien los soldados ordenaron llevarlo. Verónica, un personaje apócrifo) esta arrodillado delante del salvador con el paño blanco para secar su rostro, mientras un personaje desconocido le ayuda a levantarse. En el extremo izquierdo inferior aparece el retrato de una mujer, posiblemente la donante del cuadro por el prendedor llamado en quechua tupu, que sujeta su velo, se puede concluir que es una noble indígena.

CRISTO ANTE EL SANEDRIN.

(Juan Espinosa de los Monteros-Escuela Cuzqueña-Mediados del siglo XVII-Óleo sobre lienzo)

La composición general de la escena deriva del grabado de Claude Dervet y Philippe Thomassin, difundido en América virreynal, basado en un documento apócrifo. En el centro esta de pie el sumo sacerdote de los judíos, caifas pronunciando: " todos ignoran lo que queréis, pues conviene que uno muera por que no perezca el pueblo". A lado derecho en el banco de los acusados frente a la mesa del escribano, esta sentado el cristo. Su representación de las heridas con la flagelación y con la corona de espinas no es estrictamente correcta, porque, según la secuencia de la pasión los castigos se aplican después de la sentencia sin embargo este detalle hace la escena más expresiva y dramática, Pilatos esta sentado en un sitial al lado izquierdo. Siendo romano, fue pintado según la tradición de la época, con ropa oriental. A lado derecho por la ventana se asoma la multitud gritando; " si dejas ir libre a este hombre, no serás amigo del Cesar, crucifícalo, crucifícalo.

La sangre venga sobre nosotros y sobre nuestros hijos". La parte central del cuadro la ocupan los miembros del sanedrín, cada uno tiene tarja con su respectivo nombre y sus palabras, algunos expresan a favor, otros en contra del acusado. En la parte central inferior esta colocado un medallón con la sentencia que Pilatos esta dictando al escribano. En el extremo derecho inferior se ve el auto retrato del autor a lado de su firma completa.

ENCUENTRO DE LOS ESPAÑOLES CON ATAHUALLPA EN CAJAMARCA (REQUERIMIENTO)
(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Primera mitad del siglo XVII-Óleo sobre lienzo)

El cuadro muestra una versión idealizada del episodio inicial de la conquista del Perú, el encuentro entre los españoles con francisco Pizarro a la cabeza y el último inca Atahualpa a la cabeza en Cajamarca. El inca es llevado en una litera en la parte central.

PRIMER PLANO.

En el primer plano al lado derecho se ven a los conquistadores y al lado izquierdo los siete padres dominicos que acompañaban a Pizarro en su expedición, entre estos últimos están el padre Vicente Valverde el futuro primer obispo del Perú, tres de los dominicos están con mitras de obispo la cual no corresponde a los hechos históricos.(Mitra obispal).

El padre Valverde fue consagrado obispo muy posteriormente y era el inicio religioso presente en estos sucesos en Cajamarca, la población inca que constituye el transfundo del cuadro no produce el lugar real sino se asemeja a fortalezas medievales de la pintura europea, los religiosos están predicándole al inka atawallpa para que se convierta a la fe católica.

El texto en el medallón en la parte inferior del cuadro, reza: triunfo católico, nueva exaltación de la fe, glorias de la santísima cruz conseguidas en el día sagrado de su invención en este nuevo mundo el año 1530 por el muy reverendo fraile Vicente de Valverde, primer obispo del Perú y uno de los 7 misioneros los cuales conquistaron este reino, enviados por el señor emperador Carlos V, el cual el padre Valverde con una cruz en las manos se llegó al poderosísimo Atahualpa inca emperador del nuevo orbe y los abrió los misterios de nuestra santa fe, y con la gracia divina, este monarca y muchos millares de almas consiguieron nueva vida, con la invasión de la santa cruz.


LA VIRGEN DE LA INMACULADA CONCEPCION CON LETANIAS
(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Siglo XVII-Óleo sobre lienzo)

En esta escena una de las mas difundidas en el mundo hispano, la virgen aparece con corona y 12 estrellas que le rodean en la cabeza (en este caso están rodeándole 12 querubines) que se interpretan como símbolos de los 12 apóstoles, la figura de Maria esta alumbrada por el sol que en esta composición simboliza a cristo, esta parada sobre una media luna que a veces es interpretada como representación de san Juan bautista que mengua cuando aparece cristo (sol).
La media luna esta sostenida por 3 querubines. En la parte inferior esta ubicado la figura de Satanás con la cabeza y el torso de niño, cola de serpiente y alas; llevando en la mano la manzana, emblema del pecado original tal como apareció ante Eva en el paraíso, en su cabeza se ve una herida de la cual brota sangre, este detalle se refiere a su definitiva derrota ante la virtud de Maria.
A los costados de la figura central están representados los emblemas de las letanías metafóricas de la virgen que aparecen en una oración repetitiva dirigida hacia ella.

Espejo sin mancha:
Flor de la castidad: (azucena)
La custodia que se encuentra en el tabernáculo.

La escala de Jacob
Planta de rosa: Rosa mística
El pozo de aguas vivas: pozo de sabiduría.


Los dos árboles en el paisaje lejano, el ciprés y la palmera también son símbolos de Maria, al lado izquierdo de la virgen esta san francisco de Asís con los estigmas en las manos y en el pecho, y a lado derecho esta Santo Domingo con la flor de la Azucena, símbolo de la virginidad.


CORONACION DE LA VIRGEN POR LA SANTISIMA TRINIDAD
(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Segunda mitad Siglo XVII-Óleo sobre lienzo)

La escena de la coronación de la virgen Maria es frecuente en el arte cuzqueño colonial con la iconografía peculiar de esta escuela: la trinidad es representada por tres personas con rostros iguales; el padre esta a lado derecho sosteniendo el mundo, el hijo con el cetro en la mano esta a lado izquierdo, el espíritu santo representado en el centro, coloca la corona sobre la cabeza de Maria, las tres personas pronuncia las misma frase " vem coronaveris" (ven serás coronada), tal forma de mostrar a la santísima trinidad fue considerada herética y algunos cuadros fueron repintados al estilo español, el padre con apariencia de anciano y el espíritu santo como la paloma. Solo en el siglo XX las imágenes originales fueron debidamente apreciadas

Las letras que enmarcan la escena de los costados, rezan: "Exaltada es sancta del genetrix super coros, angelicorum ad caelestia regina" (exaltada ha sido, santa progenitora de dios sobre los coros angelicales, para ser la reina de los cielos). El coro de los Ángeles canta " Ave filia del patris/ ave mater del filii/ ave esponsa spiritus sancti/ ave templum totius sanctissimae trinitatis (ave hija de dios padre/ ave madre del dios hijo/ ave esposa del espíritu santo/ ave templo de la santísima trinidad).

LA DIVINA PASTORA
(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Siglo XVIII-Óleo sobre lienzo)

El tema, difundido en el arte español y virreynal desde los inicios del siglo XVIII, es especialmente venerado por los frailes capuchinos.

Según la leyenda la virgen apareció como pastora en 1700 al religioso capuchino Fraile Isidoro de Sevilla (no confundir con el homónimo padre de la iglesia) prometiéndole ayuda en sus empresas apostólicas después de eso se instituyo la cofradía de la divina pastora, a quien se le consideraba especialmente como patrona de las misiones.

En esta escena la virgen esta representada con vestimenta de pastora en un paisaje rural, rodeada de ovejas que simbolizan almas. La pastora protege al rebaño contra las fuerza del mal (en eso le ayuda el arcángel miguel que aparece en segundo plano con un rayo fulminante) y alimenta las ovejas con rosas, símbolo del rosario. Dos Ángeles están colocando la corona sobre su cabeza.

LA ASUNCION DE LA VIRGEN

(Anónimo-Siglo XVII-Madera maguey- tela encolada - óleo- pan de oro con esgrafiado - cristal ojos)

La escultura representa en momento en que la virgen Maria es llevado al cielo en cuerpo y alma después de su adormicion, la sostienen querubines. Su rostro alargado y su postura asimétrica y dinámica llevan una clara influencia del arte manierista italiano.


ESCENAS DE LA VIDA DE MARIA
SERIE DE CUATRO CUADROS.
(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Inicios del Siglo XVIII-Óleo sobre lienzo)


1.- ANUNCIACION DEL NACIMIENTO DE JESUS A LA VIRGEN (Izquierda inferior).
Maria es sorprendida mientras lee, por el arcángel Gabriel, quien lleva en la mano una flor de Azucena (símbolo de la virginidad), en el cielo aparece el padre eterno y el espíritu santo en forma de paloma descendiendo hacia la virgen. Un ángel le trae una corona de rosas.
2.- NACIMIENTO DE CRISTO (izquierdo superior).
La escena se desarrolla entre ruinas clásicas. El niño, Maria y José están rodeados por Ángeles que cantan i tocan música. En el cielo se presenta el espíritu santo en forma de paloma, dos Ángeles sostienen una banda con las palabras " Gloria in excelsis" (gloria en el cielo).
3.- EPIFANIA O ADORACION DE LOS REYES (derecho superior)
El niño Jesús es sujeto de adoración de los tres reyes magos a quienes la tradición apócrifa asigna estatus de reyes, el rey anciano Melchor entrega oro al niño, el rey moreno Baltasar abre el cofre con mirra, el tercero Gaspar sostiene el turiferario.
4.- LA SAGRADA FAMILIA CON SAN JUAN BAUTISTA (derecho inferior)
La sagrada familia esta representada en un paisaje campestre, san Juan bautista esta ofreciendo al niño Jesús un plato de frutas: Las uvas (símbolo de eucaristía) y la manzana (símbolo del pecado original que Jesús a de redimir).

VIRGEN DE LA ESPERANZA O DE LA "O"
(Anónimo - España-Mediados del Siglo XVI-Mármol)
Una de las obras más antiguas en la colección del convento de santo domingo, guarda ciertos rasgos de la escultura gótica. Representa a la virgen en cinta, esta coronada y tiene en la mano un libro (símbolo de la palabra de dios). Existen pocas imágenes de este tipo de estilo pues restan elegancia a la figura de Maria, sin embargo en las América la virgen de la O es muy venerada. El nombre de la virgen de la O viene de las antífonas de los últimos días de adviento (días que preceden al nacimiento de cristo), estas antífonas empiezan con la exclamación "Ohh" como manifestación de admiración.

CICLO "VIDA DE LA VIRGEN MARIA"
(Anónimo-Escuela Cuzqueña-Fines del Siglo XVIII-Óleo sobre lienzo)
(Parte de la serie completa de 15 cuadros)

1.- La promesa de la niña a sus padres Joaquín y ana (la obediencia y virtud de Maria, se contrapone a la desobediencia de Eva).
2.- Presentación de la virgen en el templo.
3.- Matrimonio de Maria con José.
4.- Anunciación del nacimiento de Jesús por el arcángel Gabriel.
5.- Encuentro de Maria con su santa prima Isabel (madre de san Juan bautista) en presencia de José y sacarías (esposo de Isabel).
6.- Nacimiento de san Juan bautista (Maria le ayuda a Isabel)
7.- Nacimiento de cristo con la anunciación a los pastores y adoración de los pastores.
8.- Epifanía o adoración de los 3 reyes magos.
9.- Huida de la sagrada familia a Egipto y la matanza de los niños inocentes en Belén.
10.- Circuncisión del niño Jesús.
11.- Maria y José encuentran al niño en el templo de Jerusalén hablando con los doctores.
12.- Asunción de la virgen Maria en presencia de los apóstoles.

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